Всероссийский стендап фестиваль в Казани 2016

Выступаю в Казани на фестивале 2016

Съездил на два дня в Казань, где активно фестивалил — в первый день выступал как комик, во второй день пригласили в жюри. Честно говоря, лучше бы на сцену, ну уж как пошло.

Сверху на фотографии я выступаю в Ривьере на отборочном, вторая часть не вкатила и я не добрался до финала, да ну и хрен с ним.

По поводу поездки есть два выпуска Мятымяты на видео:

Также.

Тексты собирают в официальной группе фестиваля. Рад был всех увидеть, короче.

Не надевайте шорты на сцену (14), глава «Обязанности Эмси» (1/3)

Как мне уговорить клуб сделать меня эмси?

Чтобы стать эмси или ведущим шоу клуб должен быть уверен, что вы больше, чем просто смешной человек. Конечно, быть смешным необходимо, так что в первую очередь вам нужно смотреть на то, что вы постоянно хороши на открытых микрофонах и в гостевых выступлениях. Вы должны быть в состоянии выдать минимум пять минут плотного, чистого материала. Вы это первый человек, которого видит публика, и клуб хочет чтобы шоу шло профессионально, независимо от количества народа.

Фотография книгиЧтобы получить первое предложение быть эмси в комедийном клубе вам нужно дождаться, пока менеджер вас об этом попросит. Человек, кто заведует открытыми микрофонами может примерно оценить ваши шансы. Он часто сообщают администрации клуба у кого из комиков с открытых микрофонов есть потенциал. Держите в голове, что ваш сценический образ должен быть образом нормального человека. Клуб не нуждается в эмси в смешном костюме или в кукле для открытия шоу. Начистоту, быть смешным не лидирует в трёх самых важных чертах эмси во время шоу. Есть куча информации, которую клуб хотел бы передать через вас зрителям. Посмотрите на того, кого они уже наняли и посмотрите что этот человек делает во время шоу.

Если вы чувствуете, что вас долго не замечают, найдите способ связаться с менеджером клуба — через электронную почту, лично в рабочие дни или по телефону (самый тяжёлый путь). Просто объясните что вам кажется, что вы достаточно выросли и способны неделю вести шоу. Если вы получите отказ, не сильно грустите по этому поводу, потому что этот бизнес — постоянный цикл отказов. Это часто случается, поэтому двигайтесь на своё место и работайте упорнее.

Ну так какие ещё дела есть у эмси если это не только смешной человек?

До того, как вы попробуете вести шоу, удостоверьтесь что вы много раз видели как эмси ведёт шоу. Идите в комедийный клуб и слушайте всё, что они говорят вне своего комедийного блока. Большинство этих вещей неплохо будет просто скопировать. У каждого клуба есть базовые объявления которые они всегда доносят до зрителей. Это включает спецпредложения на выпивку, ближайшие концерты, правила поведения, пожарные выходы, промо и ещё куча других вещей, на которых клуб пытается заработать деньги. В большинстве случаев зрители думают, что вы работаете в клубе постоянно, а не просто сменный комик на неделю. В некотором роде они правы, так что подготовьтесь и к этой роли. (Но если у зрителей есть какие-то жалобы, передайте их официанту или менеджеру, сами ничего не делайте) Большинство владельцев клубов крайне серьёзно относятся к объявлениям. Часть из них слегка перегибает палку. Я работал неделю в клубе и меня попросили продвигать шоу следующей недели со Стивом Харви. Управляющий дал мне страницу его достижений. Каждое шоу на этой неделе я зачитывал полный список шоу или фильмов где зрители могли видеть Стива. Было тяжело это делать с должным энтузиазмом, но я знал, что это часть моей работы.

До того, как вы будете эмси в клубе, попробуйте пробиться на ведение открытого микрофона в каком-нибудь баре. Это поможет вам освоиться с ритмом ведущего шоу. Также вы узнаете что такое объявления и как их подавать. Также вам нужно попробовать вести открытый микрофон в клубе и показать всем, что вы справляетесь с этим без проблем.

Как эмси, что мне нужно сделать до начала шоу?

Приезжайте минимум за полтора часа до начала шоу. Я всегда придерживался этого правила когда начинал и приезжал за два часа. В большинстве случаев на входе вас не знают и спросят билет. Аккуратно, с улыбкой объясните кто вы такой. Это раздражает, но происходит довольно часто. После входа в клуб не путайтесь под ногами. Официанты заняты напитками и едой, зрители рассаживаются. Лучший выход — не попадаться на глаза публике, так что если есть гримёрка, то терпеливо в ней сидите и ждите. Удостоверьтесь, что у вас есть бумага и ручка для заметок.

Найдите того, кто организует вечер и спросите какие объявления нужно сделать. В некоторых клубах объявлений немного, в других огромный список для промо. Внимательно выслушайте и запишите каждое объявление, которое нужно сделать, если у них нет заранее распечатанного листа. Для клубов крайне важно сделать все объявления, поэтому они чаще всего подготовлены, но всё равно держите наготове ручку и бумагу.

Если на столах есть карточки для комментариев клуб обязательно попросит вас это упомянуть. Клубы используют информацию с карточек для списков рассылки, так что вложите усилия для убеждения зрителей, чтобы они заполнили карточки в какой-то момент шоу. Эти карточки можно использовать как ваш личный лист заметок к шоу. Выглядит более профессионально держать в руках фирменный бланк вместо обрывков непонятного происхождения.

Временами эти карточки нужно положить в специальный ящик после шоу. Эмси должен указать на это действие после выступления хедлайнера. Я знаю, что это выглядит навязчиво и сильно раздражает, но сильно помогает клубам расширять свою базу. Также это позволяет официантам спокойно взять оплату с задерживающихся посетителей. В результате получается рост продаж билетов на шоу. Оставайтесь энергичным и бодрым во время всех этих действий.

Могу я поговорить с другими комиками перед шоу?

Да, но говорите с ними как комик, не как поклонник. В стандартном шоу у вас будет разогрев и хедлайнер, так что поговорите с обоими, получите их имена и спросите как их объявить. Некоторые комики скажут вам что-то вроде “Comedy Central и HBO” и может быть город откуда они родом. Другие наговорят список из примерно десяти отсылок, которые, по их мнению, должны впечатлить зрителей. Запишите всё именно так, как они говорят. Или если они хотят, пусть сами напишут. Я всегда приношу моё представление к эмси в печатном виде, здесь нет никакого неудобства. Удостоверьтесь, что произносите их имена корректно. Никого не убило тщательное произнесение их имени. Если вы обосрётесь на сцене, они будут раздражены и вы получите пять-шесть персональных шуток под зад, что обязательно услышит менеджер клуба.

Разделение гримёрки с другими комиками может стать одним из самых больших бонусов в вашей карьере. Слушайте их, особенно если они в настроении дать совет. Вы довольно быстро узнаете в настроении ли они разговаривать. Если они встают и идут в бар — не идите вместе с ними. Не берите в голову — им просто не нравится общаться перед шоу. Некоторые эмси слишком возбуждены, раздражают или сильно моложе. Если другие комики видят, что у вас хороший материал, в течение недели они будут охотнее с вами разговаривать.

Что ещё мне нужно знать до выступления?

Знайте сколько времени вам нужно сделать. Выясните будет ли свет во время вашего выступления, чтобы отмерить ваше время. Дважды проверьте сколько времени делают другие комики. Они могут попросить вас дать им свет. Если они просят “свет за пять минут”, это означает, что вы или администратор должны дать им свет за пять минут до конца их выступления.

В клубах обычно есть расписание концертов примерно на месяц вперёд. Если они делают промо самостоятельно, они могут попросить вас сделать объявление со сцены. Не смейтесь над этими выступлениями, без разницы почему. Изобразите, что вы просто в диком ожидании этих выступлений.

Необходимые объявления могут быть самой тяжёлой (и, временами, самой деградирующей) частью работы эмси. Во многих случаях люди получают бесплатные билеты от клуба на свой день рождения. Они приводят много друзей, все выпивают, клуб зарабатывает деньги, и комик упоминает их имена со сцены. Часто официант подсказывает вам имена и повод. Поздравления с юбилеем это часть работы эмси. Разогрев и хедлайнер избавлены от этой ноши своим уровнем, так что это ваша обязанность. Большинство эмси используют заготовленные шутки на такие случаи. Они не обязаны быть прямо супер, так как людям просто нравится, когда их замечают. Если кому-то восемнадцать, пошутите, что это их первая легальная выпивка. Если кто-то сильно в возрасте, соврите, что выглядит на 29. Лучший способ сделать всё это — быть кратким и остроумным. Часто другие компании орут, что у кого-то из них тоже день рождения. Это нормально пообщаться с аудиторией, но не заполняйте общением всё ваше время. Вам не надо быть суперведущим и обходить весь зал с поздравлениями, в зале может быть очень много народа. В лучших клубах находят способ начать праздник до начала шоу.

Что по поводу девичников?

Спросите любого честного комика и он подтвердит, что девичник это самый худший вид публики, с которой комик может столкнуться. Слишком часто девичник хочет материал про их девичник вместо выступления. Чаще всего они занимают места спереди со всеми этими пластиковыми членами и другими атрибутами. Они приходят в клуб с сильным превышением своей дозы по алкоголю и уже здорово поорали, чтобы привлечь к себе внимание. Конечно, во всём этом нет особо серьёзной проблемы, но в большинстве случаев это их первое посещение комедийного клуба и они просто не знаю как себя вести. В конце зимы самый пик свадебного сезона, так что выходите и сразу сканируйте зал на наличие такой компании. Временами менеджер прямо укажет вам на столик. В хорошем клубе обязательно поговорят с дамами, если они выглядят как потенциальная проблема. Другие клубы просто счастливы заполнить места потенциально много пьющими людьми, так что они разрешают пронести в зал огромные надувные игрушки, воздушные шары, торты и запредельную степень опьянения.

Разогрев и хедлайнер опытны в общении с этим типом зрителей, так что обычно знают как справиться. Как эмси, уделите им немного внимания и настройте в русле “шоу продолжается”. Поздравьте кто там выходит замуж, сделайте заготовку, что они в первый раз в комедийном клубе как завтра в постели, и двигайтесь. Если вам повезло, они всё поймут и примут. Если нет, надеюсь, администратор поговорит с этим столиком. Вы не сможете игнорировать их деятельность на всём протяжении шоу, поэтому разберитесь с шумными как можно раньше. Свидетельница будет орать больше всех и хочет быть просто уверенной, что этот важный день заметили все в зале. Если с этим проблемы, помните, что клуб и зрители на вашей стороне. Пьяных девушек очень легко подколоть, но делайте это в лёгкой, безопасной манере.

Несколько девичников одновременно в большинстве случаев регулируются легче, так как вы можете это развернуть в обычную детскую игру кто лучше себя ведёт. Однажды я посмотрел в зал и увидел шесть девичников одновременно. Удивительно, но проблем не было вообще. На деле всё зависит от того сколько они уже выпили. Я однажды разглядывал невесту восемь минут и она отрубилась. По правилам, клубы выставляют тех, кто не может продолжать веселье, так что её вечер закончился довольно рано.

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», третья часть «Работа Эмси». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей:

Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (13), глава «Гостевой выход»

Что такое гостевой выход?

Гостевой выход это выступление от пяти до десяти минут, которое комик может сделать во время профессионального шоу. В отличие от открытого микрофона вы получите время после того, как эмси сделает своё выступление. Вам не заплатят за это, но воспринимайте всё происходящее как собеседование в клуб. Если вы сделаете всё нормально, у вас появится шанс вести полноценное шоу и получить за это деньги (наконец-то!) Кто-нибудь из клуба посмотрит ваше выступление и расскажет кому-нибудь, кто устраивает выступления готовы вы или нет, основываясь на то, что сам видел. Вы получите или не получите ответ в тот же вечер, всё зависит от того кто видел ваше выступление и кто принимает окончательное решение.

Как получить гостевой выход?

Фотография книгиПростейший способ это победа на клубном конкурсе (хотя сама по себе победа довольно трудная вещь). Чтобы сделать гостевой выход в клубе, вы должны принимать участие в открытых микрофонах этого клуба на постоянной основе. Один плотный выход на микрофоне на горячую публику скорее всего не даст вам такую возможность. Вам нужно стать одним из сильнейших комиков своего сообщества новичков чтобы быть вообще замеченным в залах категории “А” (залы категории, А это по-настоящему хорошие клубы). Если вы думаете, что близки к этой точке, поговорите с администратором клуба. За спрос не бьют, самое болезненное, что вы услышите это: “Не сейчас.” Зная, что вы амбициозны, на вас будут больше обращать внимания на открытых микрофонах.

Вечерний администратор в маленьких клубах чаще всего хозяин и человек, который заказывает выступления. В больших клубах уровня, А администраторы чаще всего не принимают участие в формировании программы, но часто управляют рестораном и баром в клубе. Они многое знают о комедии просто из-за долгого срока работы в этих заведениях. У них также есть возможность примерно определить для комика сколько ему ещё нужно работать, чтобы попасть в шоу. В обычном шоу есть ведущий или эмси, который делает от десяти до пятнадцати минут каждое шоу. Разогрев работает от двадцати до тридцати минут, и хедлайнер делает минимум сорок пять минут. Гостевой выход чаще всего забирает время у эмси.

После успешного выхода на открытом микрофоне попросите кого-нибудь чтобы поговорить с менеджером (или если вы выступаете на микрофоне регулярно они вас и так знают, что лучше). Скажите что вы готовы к гостевому выходу и вам нужна возможность. Будьте настойчивы, но не давите, просто как будто вы просите кого-то покинуть комнату. Если вам откажут то это потому, что они видят, что вы не готовы. Если они не заняты и ситуация позволяет, спросите что именно вам улучшить. Также стоит поговорить об этом с комиком который проводит открытый микрофон, если у него хорошее настроение и он готов это всё обсуждать. Само собой, сделайте это без нытья и задалбывания. Если у них нет времени обсуждать это с вами или вы явно ощущаете что-то не то в разговоре, спросите совета по своему выступлению у более опытного комика.

Если вам выпала возможность сделать гостевой выход, запомните дату и начните подготовку. Большинство гостевыходов назначаются на четверг или воскресенье. В большинстве клубов идёт сразу несколько шоу в пятницу и субботу, во всех этих шоу плотный график и невозможно просто так вставить человека. У них может возникнуть идея вставить гостевой выход если внезапно у хедлайнера не так много материала, как ожидалось. Если это кто-то по-настоящему знаменитый, вам придётся подождать следующей недели. Клубы комедии часто заказывают известных комиков не потому что они смешнее, а потому что они привлекают новых людей в заведении. Обычно для значительной части публики это первое посещение клуба и не хотелось бы чтобы новичок что-то сделал не так.

Также довольно тяжело получить гостевой выход в декабре, так как клубы забиты под корпоративы. Эти шоу приносят очень много денег клубу, поэтому клуб не может рисковать и ставить новичков. Подождите до праздников и немного ещё прежде чем доставать клуб о своём сценическом времени. Новогодние праздники также отнимают у владельцев клуба всё свободное время.

Некоторые хедлайнеры довольно тревожные люди и запрещают гостевые выходы на своих шоу. Они боятся, что вы украдёте шоу. Они боятся, что вы введёте шоу в ступор. Они волнуются, что шоу затянется. Они боятся, что вы слишком много будете говорить с публикой. Они волнуются, что вы будете говорить их сетапы. Лучше для клуба заранее спросить у хедлайнера разрешение на гостевой выход.

Неплохой идеей будет привести поддержку на ваш первый гостевой выход. Я привёл двадцать два человека, что многовато, но для каждого, кто меня знал было большим сюрпризом что такой тихоня выступает на сцене. Это большой плюс в глазах хозяина заведения, так как он видит вашу способность привести много задниц на стулья, что поможет вам получить работу ведущего. Честный эмси тоже будет бонусом. Если люди, которых вы знаете, заставляют вас нервничать, успокойтесь, неприятностей не будет. (В следующей части я обсужу за и против знакомых людей в зале) Также, если вы хотите суперчестного подхода в любом случае вам нельзя показывать, что вы просто посадили своих людей в зал.

Будьте уверены, что точно знаете свой лимит времени и ни в коем случае его не превышайте! Я рекомендую сделать выход даже на минуту короче просто для уверенности. Если будет сигнал фонариком за минуту до окончания, покажите что вы его приняли. Их пять минут могут быть гораздо быстрее чем ваши пять минут.

Эмси обязательно должен поговорить с вами перед шоу. Удостоверьтесь, что он или она вообще знают, что вы делаете гостевой выход. Они не всегда заботятся о точных определениях, потому что за неделю они проводят очень много шоу. Удостоверьтесь, что эмси правильно произносит ваше имя. Также они могут спросить как вас представлять.

Как меня представить?

В текущий момент ваше представление должно быть коротким и простым. Попросите эмси сказать что-нибудь вроде: “Следующий комик недавно начал на местной сцене — встречайте… (ваше имя)” Если вы выиграли местный конкурс он может упомянуть это в своем представлении, но всё остальное не нужно и скорее всего сработает против вас. Не воспринимайте себя слишком серьёзно. Представления практически ничего не делают для вас. Чем они сложнее, тем больше шансов, что эмси забудет ваше имя.

Мой гостевой выход прошёл нормально, что дальше?

Большинство клубов очень рады если у них развивается кто-то местный. С другой стороны, не выпендривайтесь и не ожидайте постоянной работы. К сожалению, человек, который смотрел ваше выступление, может вообще не догнать часть его — или вообще целиком. Я однажды проехал четыре часа и выступил очень хорошо. Менеджер клуба не пришёл. В клубе сказали, что он заболел.

До того, как идти в зал и спрашивать как оно, поблагодарите пригласивших вас людей за возможность выступить. Это прекрасный предлог вообще поговорить с ними. Удостоверьтесь что они не заняты и подождите, пока они разберутся с делами после шоу. В популярном клубе новичок, сделавший свои пять минут на сцене это не самое важное событие вечера.

Если они увидели достаточно, чтобы пригласить вас на позицию эмси, они скажут это прямо. Новые эмси это глоток свежего воздуха для клуба, потому что во многих клубах раз за разом выходят одни и те же люди. Шутки эмси очень быстро становятся старыми.

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», вторая часть «Перерастая открытые микрофоны». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей:

Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (12), глава «Улучшая своё выступление»

Как я могу стать лучше вне сценического времени?

Продолжайте смотреть столько профессиональной комедии, сколько сможете. Точно как великие авторы много читают, хорошие комики учатся у экспертов. Как я ранее упоминал, я три года работал в Columbus Funnybone администратором. Работаете ли вы в местном клубе или нет, постарайтесь стать постоянным посетителем (постарайтесь не мешаться). Научитесь выделять специфические приёмы в выступлениях комиков. Наблюдения за тем, как хороший комик делает одну и ту же шутку выступление за выступлением, расскажут вам многое про сцену и техники, за ней стоящие.

Фотография книгиЕсли у вас нет возможности смотреть живые выступления, смотрите выступления комиков в записи с выключенным звуком. Смотрите за выражением лица, жестами рук и другими движениями, которые комик делает на сцене. Отметьте как часто комик улыбается и смеётся. Попробуйте измерить как много энергии отдаёт комик в течение шоу.

Одно из преимуществ в работе на комедийный клуб кроме просмотров выступлений живьём это персональные советы от опытных комиков. Моя любимая часть работы состояла в трансфере комиков из гостиницы до клуба. Были они знамениты или не очень, все они сидели на переднем сидении моего Ford Escort 94 года. Я говорил один на один с Джо Роганом, Эмо Филипсом, Джимом Бреуром, Дениелом Тошем и многими другими. Я говорил что начинаю в комедии и слушал советы о всех шагах, которые мне нужно предпринять. Один главный совет, который давали все без исключения — бери любое сценическое время, неважно где и как. Большинство других советов я так или иначе расписал в этой книге.

И ещё я заметил, что часто советы по комедии противоречат другу. Вам нужно определить какие именно работают в вашем случае. Один комик сказал, что это вообще безумие писать шутки, которые не сможешь использовать по крайней мере следующие десять лет. Другой сказал, что постоянно вставляет свежий материал в выступление. Если вы получаете уж слишком противоречивую информацию, попросите комика рассказать почему они думают именно так. У них обязательно будет хорошая история (они любят их рассказывать) или причина откуда у них это мнение. Большей частью комики любят поговорить, так что сидите и слушайте. Многие комики свободны для разговора после шоу, но некоторые нормально разговаривают и до выхода.

Пытайтесь заставлять себя писать каждый день. Это, возможно, самая тяжёлая часть комедии, потому что нет никого, кто бы мог заставить вас это делать. Это часть самодисциплины и лучшие комики те, кто способен себя заставить работать постоянно. Некоторые хедлайнеры вставляют минимум одну новую шутку в выступление каждую неделю. Даже если вы не пишете шутки, пишите дневник или блог просто чтобы заставить мозг работать. Если у вас есть тема, сделайте минимум страницу шуток, а лучше больше. Не беспокойтесь об уровне юмора в этих шутках, просто включите так много как сможете из темы, все мелочи. Сортируйте материал после.

Можете переписать парочку своих тем, чтобы сделать их ещё смешнее. Работайте над добавлением шутки в сетап, ищите теглайны и связи которые сможете сделать с другими шутками, сделав их отсылками.

Как писать отсылки?

Как я говорил ранее, отсылки это упоминания уже прозвучавших шуток. Извините за метафору, но думайте о них как о шариках в автомате пинболла. Временами вы запускаете один и он застревает где-нибудь на поле. Позже в игре вы попадаете во что-нибудь ещё, шарик освобождается и машина сходит с ума. Так же и отсылки. Им нужны мощные панчлайны, которые запомнит аудитория. Вы продолжаете другими шутками и помещаете тот самый панчлайн в другую шутку. Точно так же это работает с теглайнами. Временами отсылка может быть использована довольно далеко от шутки, но если панчлайн был очень силён вы можете задержать отсылку на порядочное расстояние в своём выступлении. Скорее всего вы видели как это делают многие хорошие комики.

Есть некоторые опасности в отсылках. Не переборщите с ними, иначе аудитория будет выкрикивать их за вас. Ваше выступление будет выглядеть слабее если продолжение ожидаемо. Но возьмите ожидаемую отсылку и сделайте неожиданный поворот. Rocky Laporte и Dan Davidson отлично владеют этим приёмом.

Ещё одно предупреждение — будьте уверены, что вы произнесли шутку, на которую делаете отсылку. Временами комики лажают и забывают сказать базовый материал для отсылки. Если это случилось с вами, то это шанс быть честным с аудиторией и посмеяться над собой.

Отсылки отличный слой в вашем выступлении, но будьте уверены в нескольких вещах. Во-первых оригинальная шутка должна стоить того. Если аудитория не смеётся над оригинальным панчлайном, отсылка не сработает. Во-вторых, не переборщите и не сделайте её вашим лозунгом. В-третьих, если на третий или четвёртый раз отсылка становится предсказуемой, сделайте неожиданный поворот. И, наконец, не вставляйте насильно отсылки в выступление. Дайте им расположиться естественным образом, или не включайте все сразу.

Я взрослый и делаю всё это продолжительное время. Могу я говорить про секс?

Да, но есть ограничения. Для начала не используйте мат и вообще грязь. Двусмысленности могут работать, но вряд ли вы хотите звучать как ребёнок на детской площадке. Не будьте отвратительны или за гранью, чтобы это не превратилось в шок-юмор. Эти ограничения сделают вас лучше. На этом уровне вы будете примерно 13+ по ограничениям. Подумайте насколько чистым должен быть ваш юмор, чтобы его показали по главным телевизионным каналам (я не говорю, что это будет, на это хороший способ понять что говорить, а что нет).

Сложнейшая часть в материале про секс — оригинальность. Так как это довольно популярная тема, в ней есть куча переиспользованных идей. Не говорите про Виагру, лекарства от герпеса, или выражения типа: “Кто твой папочка?” Они затёрты до дыр, и я честно не понимаю как и зачем ещё писать на них шутки. Натёртые соски и музыка из порнофильмов тоже пройденный этап в комедии.

У меня куча шуток в выступлении вращается вокруг секса. Мой совет — делайте их максимально автобиографичными, тогда они останутся оригинальными. У каждого есть свой пучок историй и обломов, так что пишите в них шутки. Унижение отличная вещь когда вы говорите о сексе.

Что по поводу шуток о мастурбации?

Это самая частая тема для большинства новичков, которые чаще всего одинокие мужчины около двадцати, и эти шутки для них относятся к теме: “Быть лузером без шансов”. Это пишет большинство комиков на открытых микрофонах так как напрямую относятся к теме. Вы можете писать шутки про знакомство с девушками, судебные запреты или мастурбацию, но вам очень трудно быть в этом оригинальным. Да, они показывают уязвимость, но для зрителей слишком легко просто вам посочувствовать или напрямую унизить.

Думаю, что большинство парней читают эти шутки чтобы получить симпатию, типа комедия это как рок-группа, девочки подойдут к ним после шоу и скажут: “Эй, слышала ты одинок и в поиске. Я могу помочь.” Этого не происходит.

У меня есть несколько хороших рабочих шуток, так как мне соединить их в выступление? Порядок имеет значение?

Сейчас у вас скорее всего что-то вроде рутины с вашими попытками и несколько настоящих шуток. Ваша задача в начале выступления сразу показать зрителям, что вы будете смешным всё время. Также вам нужно понравится всем как можно раньше. Как я говорил ранее в этой книге, это можно сделать просто указав на какую-то внешнюю отличительную черту. Плюс это покажет что вы уязвимы и никому не угрожаете.

На выезде большинство комиков предпочитают комментировать сцену (или что-нибудь рядом с ней) просто потому что это простой смех малыми усилиями. Так что осмотрите зал и найдите странные вещи, на которые можете указать в выступлении. Парочки достаточно, потому что разгром заведения это не цель вашего выступления. Используйте ваши личные суждения основанные на атмосфере этого места. Большинство комиков используют заготовленные шутки чтобы просто растопить лёд как можно раньше. Они говорят: “Я рад быть…” Затем останавливаются, долго ищут что-то глазами, и заканчивают: “В пабе Мика!” Чем больше комедии вы посмотрите, тем больше знаний о заготовленных шутках у вас будет. Помните, что использовать их нужно только в случае крайней необходимости.

В каком порядке мне расставить шутки?

После того, как вы откроете выступление некоторыми шутками, которые покажут, что вы понимаете где вы и кто вы, пора выстрелить с одной из самых сильных ваших шуток. Покажите какой именно вы комик. Расскажите всем о себе, и подайте шутку с сильным панчлайном. Комик по имени Chainsaw Mike Hessman посоветовал мне работать над понятием количества смеха в минуту. В коротком выступлении от пяти до десяти минут важно не делать больших расстояний между смехом. Постройте своё выступление с примерно одинаковым расстоянием между точками смеха.

Я сохраняю постоянный порядок шуток в своём выступлении потому что так проще делать свой выход. Также в этом есть потенциал для создания отсылок. Даже если у вас шутки на совершенно разные темы вы можете найти способы связать их в один рассказ. То, как вы расставляете шутки внутри выступления, зависит от вашего стиля. Рик Робертс, один из самых успешных “чистых” комиков в турне, рассказал мне, что он сам себе устраивает испытания, читая свой номер в обратном порядке прямо на сцене. Попробуйте это на открытом микрофоне, может это приведёт вас к чему-то хорошему.

Если у вы хотите поговорить про секс дождитесь завершения своего выступления. До тех пор, пока мозги аудитории вас не до конца приняли, они будут опасаться реагировать на полную силу. Я неделю работал с Джо Роганом. Трудно найти кого-нибудь с материалом про секс тяжелее, чем у него. Однажды в середине шоу кто-то заорал с требованием рассказать один из блоков про секс. Он заорал обратно: “Позже. Ничто в моём выступление не может быть после секса!” Он был прав.

Завершайте выступлением на чём-нибудь сильном, если сможете. Может быть это будет что-то не только для смеха, но и для ожидания продолжения. Оставьте их на взводе. Сделайте заявление, и добейте конец шутки чем-нибудь или кем-нибудь что все ненавидят.

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», вторая часть «Перерастая открытые микрофоны». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей:

Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (11), глава «Особые ситуации» (2/2)

То есть существуют ситуации в которых мне обязательно нужно что-то сказать?

Это не совсем про грубые выкрики, но иногда что-то происходит в зале и это что-то влияет на шоу. Если каждый слышит что происходит на задних рядах вы сразу потеряете внимание аудитории и сольёте шутки.

Фотография книгиИногда люди забывают, что говорят не про себя когда выпьют. Есть клубы, в которых официанты пытаются перекричать комика когда принимают заказ. Так как вам нельзя ничего говорить персоналу, у вас должна быть возможность регулировать внимание. В хорошем зале администратор или человек на входе находится внутри и осаживает публику. В меньшем зале, например в баре, вы находитесь в позиции учителя на рабочем месте.

В большинстве случаев люди не замечают что сильно шумят. Они разговаривают о чём-то совершенно постороннем, вы можете использовать это для разговора. Я однажды остановил своё выступление и просто начал прикалываться на двумя женщинами в первом ряду, они вообще не смотрели и не слушали меня. Я просто импровизировал стереотипными женскими голосами и продержался секунд двадцать до тех пор, пока они поняли, что вся комната смеётся именно над ними. Это пример когда нормально следовать за происходящим в зале.

Что если шум идёт из задних рядов?

Дейв Ателл

Это может быть сложнее, но тоже нужно разобраться. Постарайтесь закончить свою текущую шутку, потому что на финале вы можете выбраться автоматически. Я видел как Дейв Ателл и Джо Роган справлялись с этой ситуацией различными способами. Ателл крайне вежливо спрашивал — всё ли нормально на задних рядах? Он не накалял обстановку, просто уверенно задавал вопрос. Большинство людей не хотели бы прерывать шоу, поэтому просто завершали свои разговоры. Это просто способ намекнуть, что они случайно ведут себя слегка грубо. Как администратор я выставил за дверь кучу людей, и ни один из них не понимал что он делает: “Эй, я просто смеялся как и все!”

Джо РоганРоган часто брал на себя роль вышибалы и комика одновременно. Он сам провоцировал конфликт и никогда не был вежлив к тем, кто прерывал его выступление. Это трудно сделать и нужно быть довольно известным, но я видел как в него кидали пустыми бутылками. Как бы вы ни разбирались со всем этим, просто будьте уверены, что донесли информацию до зрителей, что они слишком громко разговаривают.

Какие иные шумы и раздражители мне ожидать?

У некоторых клубов не так много площадей, поэтому бар находится в комнате для выступлений. Измельчители льда запороли немало выступлений. Как я говорил, персонал бара временами может быть довольно шумным. Эти две вещи всегда на совести клуба, так что стоит предупредить руководство об этих рисках. На деле вы не можете с этим ничего поделать, потому что нытьё в уши менеджеру клуба вряд ли поможет вашей карьере. Клуб зарабатывает основные деньги на подаче еды и напитков, так что внезапно вы сталкиваетесь с тремя огромными тарелками начо, парой Лонг Айлендов и “Кто заказывал холодную маргариту без соли?” в метре от себя.

В большинстве случаев есть люди, которые опаздывают, и в большинстве случаев их места на переднем ряду. Всегда стараюсь игнорировать их по ряду причин. Во-первых, скорее всего у них был тяжёлый вечер. Что-то их задержало. Может быть их долго где-то обслуживали. Может быть они ждали одного всемером. Может быть они не могли найти парковку, или произошло что-то хуже, чем недовольный комик на сцене. Они надеются, что комедийное шоу заставит их забыть о проблемах, так что если комик обвиняет их в опоздании, их вечер становится ещё хуже, и им меньше хочется смеяться.

Временами компания опаздывает потому что они потеряли счет времени и знатно напоролись. Последняя вещь которую вам нужно делать, это выставлять на всеобщее обозрение пьяного чувака, которому нужно выпендриться. Вместо обвинений я незаметно киваю им в стиле “Добро пожаловать на концерт, прощаю вас, смейтесь!” Я не говорю ни слова, они понимают.

В барах, не предназначенных для комедии, гораздо больше источников шума. Когда в зале меньше 20 человек, даже игра в бильярд может сильно отвлекать. Временами владельцы бара не смотрят выступление, стоят в задних рядах и громко разговаривают. В этом случае вам нужно работать погромче и подавать энергичнее. Отличное выступление на открытом микрофоне может захватить внимание всего бара, все оставят свои дела и будут слушать.

Если получится, попросите бармена выключить все телеэкраны, которые могут попасть в поле зрения зрителей. Это неуважительно для площадки оставить их включенными когда вы выступаете. Но не делайте это в последние минуты важной игры. Задержите выступление! Ранее я упоминал освещение. Когда свет в зале выключен (весь свет в зале) гораздо меньше отвлекающих моментов и больше смеха.

Что если шутку что-то прервало?

Если что-то заставило хеклера начать своё дело, временами лучше всего просто выкинуть шутку. Если она из ваших лучших или вам асбсолютно точно нужно её вставить — попробуйте снова сделать сетап, но, честно говоря, одна пропущенная шутка не развалит ваше выступление. Если вы видите группу людей, которая ищет где присесть, задержите следующую шутку, и начните после того, как люди разместятся. Попытка продолжить шутку всегда работает против шутки, так что если вы не совсем уверены, просто уберите её из своего сегодняшнего выступления.

Так как мне разбираться с хеклерами?

Есть две причины — алкоголь и не очень смешной комик. Если эти две вещи сочетаются в одной плохо управляемой комнате, комик услышит крик из зала. Но есть несколько способов разобраться с ними без особого ущерба для выступления.

Обычно если такое происходит со мной во время большого концерта, я просто игнорирую происходящее в первый раз. Тяжело подавать шутку под чьи-то комментарии, но если у меня хорошее выступление — я знаю, что зал на моей стороне. В большинстве случаев я слышал, как человек что-то выкрикивал, а потом весь его столик шёпотом просил вести себя потише. Полностью его игнорируя (в большинстве случаев это он) я не понижаю себя до его уровня. Моя цель чтобы он почувствовал себя идиотом за свой поступок, не получив должного внимания на свои действия. По моему опыту, это работает в большинстве случаев с пьяными людьми.

План “B” с хеклерами для случаев когда вы не можете продолжать выступление. Вы знаете, что все в зале что-то слышали, и не можете этого игнорировать. В этом случае, когда кто-то что-то выкрикнул, остановитесь и попросите повторить. В большинстве случаев хеклер замрёт и будет дальше сидеть молча. Состряпайте шуточку что хеклер зассал или просто продолжайте. Если хеклер всё-таки повторил, это никогда не будет так же остро. Помните, это никогда не бывает так же смешно, как в первый раз. Вы разрушите настрой хеклера и заберёте момент и, надеюсь, хеклер сам остановится когда будет повторять. Мой друг Джереми Есси также заметил, что такой подход даёт время обдумать как вернуться к линии выступления.

Есть несколько типовых фраз для хеклеров. Самая частая: “Я не прихожу к тебе на работу и не докапываюсь до тебя”. Это работает на протяжении многих лет, но нередко вызывает продолжение разговора. Есть менее конфликтный путь, вроде “Все смеются над тем, что ты сказал, но деньги за выступление заберу я.”

Во многих случаях вы можете докопаться до речи хеклера. “Купи мегафон” или что-то в этом роде. Также можете притвориться что не слышите что хеклер говорит, это заставит повторить фразу несколько раз.

Джимми ПардоОчень опытные комики держат в запасе свои блоки про хеклеров, которые могут длиться несколько минут. Ещё раз отмечу Jimmy Pardo как мастера этих ответов. Я однажды видел стоячие овации после того, как он осадил хеклера в конце шоу. Многим комикам орут одни и те же вещи, так что они вполне готовы ответить. Брюс Гудман очень маленького роста, самый маленький комик, с которым я работал. В начале выступления пьяный мужик заорал ему “Встань!” - ясно, что Брюс слышал это много раз. “Перестань орать на свой хер” и вся аудитория сразу приняла на его сторону. За весь следующий час никто ничего Брюсу не крикнул. Ключ в том, чтобы аудитория в целом была на вашей стороне. Чем больше и усерднее вы работаете на сцене и заставляете людей смеяться, тем больше они будут к вам расположены.

Раньше у меня была плохая привычка грубить хеклерам. Средний ребёнок в семье проявлялся, и вместо того, чтобы быть весёлым, я становился жестоким и входил в конфликт со своим сценическим образом. Вам не нужно так делать. Перед выступлением осмотрите зал и отметьте тех, кто может создать проблемы. Выходите с заготовленными штуками просто на всякий случай. Для примера, я отметил пьяную женщину под сорок, задиравшую эмси на одном из моих выступлений. У неё не было обручального кольца и была очень плохая завивка, так что когда она начала то же самое со мной, я сказал: “Спокойно, мочалка, или это шоу для тебя закончится быстрее, чем твой третий брак.” Я был уверен, что она развелась хотя бы раз, и фраза “третий брак” делала довольно грубую фразу шуткой, и шутка зашла. Смеяться над её причёской было жестковато, но мягче, чем над возрастом или весом. И подготовка произвела впечатление, что я быстрый парень, острый на язык, с которым не надо связываться. Разборки с хеклерами элемент далеко не всех ваших выступлений, но со временем вы получите достаточную практику и всё в сумме будет работать на вас.

Всё не работает — когда я пойму, что пора сдаться?

Никто не скажет вам что вам больше не нужно выступать (за исключением случаев, что нельзя выступать на их сцене). Если вы сможете поддержать в себе силы и надежду, что преодолеете и эту высоту, продолжайте работать. Если это расстраивает вас больше, чем хотелось бы, перестаньте выступать и засядьте за написание материала. Попробуйте переписать вообще всё заново. По каким-то причинам люди не догоняют ваши шутки. Запишите себя и посмотрите с кем-нибудь, кто будет честен с вами. Временами шутки не работают просто из-за расстановки слов. Попросите совета как поднастроить разные вещи если они работают слишком слабо. Помните, что всё это пробы и ошибки.

Вторая проблема это присутствие. Если вы знаете, что ваши шутки не работают, то они и не будут работать. Будьте уверены, что зрители отлично вас слышат. Вы можете думать, что говорите внятно потому что знаете что говорите, но другие могут слышать совсем другое. Каждый профессионал неделями и месяцами оттачивает свои шутки.

Обозначьте в себе все раздражающие сценические привычки. Вы мямлите? Вы смеётесь над своими же шутками? Ваша подача уникальна и вы ещё не поняли как с ней работать? Вы орёте без причин? Профессиональный комик укажет вам на ваши проблемы даже если вы их не замечаете.

Поработайте над зрительным контактом с аудиторией. Вы смотрите на пол или потолок? Будьте уверены, что смотрите не только на заднюю стену помещения. Взгляните в глаза людям, которые на вас смотрят. Вы получите внимание, и во многих случаях люди смеются, потому что вы подаёте панчлайн глядя им прямо в глаза.

Начните практиковать в группе сценической импровизации. Есть куча отличных книг про импровизацию. Все комики должны заниматься импровизацией просто чтобы улучшить своё сценическое присутствие. Импровизация накачивает ваши комедийные мускулы и приучает быстро думать на сцене.

Почти все профессиональные комики, выступающие сегодня, в определённые моменты карьеры хотели оставить сцену. Бывают вечера, когда это всё определённо не стоит затраченных усилий. Как и со всеми профессиями, работа не всегда приносит радость. Помните, что нет временного ограничения для шансов на успех. Некоторым людям нужно больше времени, так что будьте терпеливы.

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», вторая часть «Перерастая открытые микрофоны». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей:

Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (10), глава «Особые ситуации» (1/2)

Что такое check drop?

Самая сложная вещь, которая может случиться с вами в вашем выступлении, это check drop. В большинстве клубов комедии персонал достаточно координирован, чтобы собрать оплату со столиков по завершению шоу. И если такие клубы работают нормально, то обычные места — нет. Большинство профессиональных хедлайнеров знают что делать, если весь зал начал расплачиваться по счетам, но если вы делаете короткое выступление на начальном уровне, то check drop это ваш личный ангел смерти. Однажды это случилось со мной во время конкурса, и комик, который выиграл, долго передо мной извинялся. Я рекомендую заранее спросить у владельцев как именно они будут собирать оплату со зрителей, так что сами владельцы могут дать команду собирать оплату уже после завершения шоу. Хороший конкурс даёт всем выступить в одинаковых условиях, и check drop происходит при подсчёте голосов и объявлении результата.

Что если я выхожу после кого-то, кто провалился?

Фотография книгиЕсть большой шанс, что это случится. Множество желающих стать комиками ждут конкурса чтобы в первый раз выйти на сцену. Почему они это делают я и сам не знаю, но это происходит довольно часто. Вопрос в том, показывать или нет свою осведомлённость в том, что только что произошло. Если ваш эмси хотя бы полупрофессионал, он должен пошутить по поводу того, что случилось перед тем, как объявить ваш выход. Это может помочь вернуть внимание зрителей. Что от вас требуется, так это определить насколько плох и в чём именно плох был предыдущий комик. Была ли это робкая выпускница у которой просто не открылись челюсти или это был отвратительный лузер средних лет, разглагольствующий о своих сексистско-расистских идеях? Определите к чему это всё ближе и примите решение что лично вам со всем этим делать.

Что если я выхожу за абсолютным фриком?

Это неожиданно легко, особенно если он не очень контролирует что делает. На одном из моих первых конкурсов я вышел вслед за комиком под псевдонимом Король Говна. Выступал он раз или два в год, но зато заявлялся на каждый конкурс. На жеребьёвке он стал шестым, я седьмым. Его выступление было по-настоящему плохим, я смотрел в зал и видел, насколько они были смущены, так что выходя на сцену я просто сказал: “Что это было, чёрт побери?” Я получил хороший смех и хорошее начало. Обычно сложные выступления вроде этого идут так себе, чаще из-за того, что должны быть просто не здесь, а большинство из них вообще не смешные. Трудно вытащить сложные заготовки если ты новичок.

Что если я выхожу после того, кто разорвал зал?

Это может случиться на любом шоу, не только на конкурсе. Каждый в комедии сталкивался с этим много раз. Если это конкурс, поймите, что скорее всего вы конкретно сейчас не выиграете — ну что ж. Но вы всё же хотите спасти своё выступление. Комики которые так хороши на уровне новичков обычно получают многое когда находят в себе что-то экстремально привлекательное для аудитории. Они играют на сентиментальных струнах (что нормально, имеют право) так что у зрителей есть дополнительная причина любить этого самозванца. Я видел как десятилетний пацан получил стоячую овацию после пятиминутного выступления. Мой друг Трой Хаммонд, который полностью слеп, однажды похоронил меня на конкурсе в Индианаполисе. Или иногда бывает действительно сильный выход без сентиментальных подпорок. Всегда невозможно выходить после чёрного комика на высокой энергии. Когда зал влюблён в человека, лучше всего подтвердить его успех ещё раз в начале вашего выступления: “Давайте ещё раз поблагодарим его. Отлично!” Так аудитория поймёт, что вы думаете одинаково (всегда важный момент в выступлении).

Ещё один способ справиться со всем этим, который гораздо более эффективен, — поймать чужую волну сделав отсылку на предыдущее выступление. Это ссылка на одну из зашедших шуток. Обычно комик делает так во время своего длинного выступления, но иногда так можно сделать и из короткого выступления, просто использовав предыдущее. Если предыдущий комик использует какую-нибудь повторяющуюся фразу, подумайте, можете ли вы её вставить в своё выступление как теглайн к одной из своих шуток. Для примера, в одном из последних выступлений я выходил за энергичным чёрным комиком, у него был блок про жену, которую все принимали за белую женщину потому что зовут её Эми. В моем выступлении я рассказывал про то, как преподавал в школе на окраине, и у меня в классе были только две белые девочки. Я добавил теглайн, что одну из них звали Эми. Отсылка вроде этой собирает много смеха если сделана корректно, потому что толпа уже знает, что на этом слове надо смеяться. Эти теглайны как бонусные шутки, и уверенно крадут всё хорошее, что было у предыдущего комика. Надеюсь вы понимаете разницу между отсылкой на предыдущего комика и кражей его шутки. Отсылка это оммаж блестящей шутке, а не способ кражи (подробнее об отсылках будет дальше).

Этим вещам вы должны учиться во время открытых микрофонов. Это даст вам причину внимательно слушать менее весёлые выступления. Если вы сможете сделать отсылку на предыдущего комика, весь зал немедленно окажется на вашей стороне.

Какой совет для начинающих женщин — комиков?

С мужской точки зрения самая большая проблема женщин-комиков в том, что женщины на открытых микрофонах влюбляют в себя всех социально отвергнутых мужчин. Если вам всё равно, то нормально, но приводите с собой мужика чтобы просто не было лишних проблем.

Так как я не женщина, я попросил женщину-комика Марию Шенату, которая, кстати, снимается для Comedy Central, дать несколько советов:

  • Шутки важнее сисек. Носите более-менее целомудренную одежду и пусть ваши шутки говорят за вас, не ваши вырезы.
  • Никогда не показывайте в район ваших гениталий.
  • Ведущий может забыть ваше имя и представить просто как красивую женщину на сцене. Не делайте из этого события, просто подавайте шутки и будьте смешны.
  • Не печальтесь, что у женщин в комедии всё нечестно. В любом случае, к нашему счастью, если мы вообще смешные, мы гораздо проще получаем внимание. Так что если вы ноете по поводу проигрыша в конкурсе от того, что вы девушка, успокойтесь, не в этом всё дело. Скорее всего вы не такая смешная как мужчина — победитель. Удачи, дамы!

Многие комики разговаривают с залом — мне тоже так делать?

Это суперважно, но я долго об этом не говорил, так как ваше выступление конкретно сейчас должно состоять только из шуток. Разговор с людьми требует годы практики чтобы достичь мастерства и если вы замечали в разных шоу — только хедлайнер делает это регулярно. Иногда эмси объявляет что у кого-то день рождения или мальчишник и делает немного интерактива. Безопасно в начале мероприятия указать на все эти моменты, так как, например, мальчишник проявит себя сам.

На начальном уровне вам не стоит много разговаривать с залом, а лучше вообще не делать этого. Это замедляет выступление и крадёт сценическое время. Всё слишком непредсказуемо и публика начинает думать, что она стала важной частью комедии. Вам нужно показывать публике, что ей стоит разговаривать только когда её спросят, и именно вы делаете здесь шоу. Они здесь чтобы смеяться, не для того, чтобы вносить свою лепту.

На разогреве я всё ещё очень мало разговариваю с публикой. Когда я работал в клубе, я видел как многие хедлайнеры очень сильно расстраивались когда предваряющие их комики начинали общаться с публикой. И вот почему вы должны оставить эту привелегию хедлайнеру. Если разогрев начинает общаться с публикой и делает это хорошо, публика думает что общение это часть выступления и точно так же можно общаться и с хедлайнером. Если это не часть выступления хедлайнера, то хедлайнер может выглядеть слишком заносчивым. Также как я говорил, это учит публику манере слушать — принимать им участие в выступлении или нет. Если зритель внезапно поймёт, что ему можно отпускать замечания во время разогрева, он продолжит это делать весь вечер, особенно после пары пива.

Другая опасность в том, что в аудитории могут быть люди, которые смешнее вас. Временами люди попадают в волну, нередки случаи, когда зритель захватывает выступление и уничтожает комика.

Наблюдайте как хедлайнер общается с разной аудиторией неделя за неделей. Заметьте, что у них есть смешной ответ на каждую реплику из зала. Это требует многих лет опыта и немного таланта. Чтобы понять великую работу с залом смотрите Jimmy Pardo. Но что бы то ни было, помните, что легче просто рассказывать шутки со сцены, это та роль, на которую публика уже согласилась в момент приобретения билетов.

Это не значит что вам нужно полностью игнорировать зрителей. Вы можете слегка съезжать в общение чтобы сделать ваше выступление больше диалогом чем монологом. Говоря с конкретными людьми в момент подачи шутки вы создаёте иллюзию диалога.

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», вторая часть «Перерастая открытые микрофоны». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей. Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (9), глава «Конкурсы комедии»

Как работают конкурсы комедии?

Почти каждое комедийное сообщество со временем превращается в конкурс комедии. На этой фазе вашей карьеры я рекомендую принимать участие в конкурсах по некоторым причинам. Обычно конкурсы комедии включают несколько предварительных раундов и затем пару дополнительных выходов для людей, проходящих квалификацию. Когда конкурсы проводятся правильным образом, они дадут вам очень много полезного опыта, так что если вы включаетесь в конкурс, удостоверьтесь, что его проводит человек, который знает что делает. Другими словами вместо того, чтобы влезать в мероприятие в каком-то левом заведении, лучше идите сразу в профессиональный комедийный клуб. В большинстве клубов есть два типа конкурсов. Одни для людей с кое-каким опытом выступления за деньги, другие для участников открытых микрофонов. Не нужно бояться мнений локальных экспертов.

Фотография книгиПоймите, что комедийные клубы устраивают конкурсы только для зарабатывания денег. На обычных открытых микрофонах для клуба большая проблема заполнить все сидячие места. На нормально организованном конкурсе есть большой шанс сделать аншлаг. Это потому, что конкурсанты заинтересованы привести в зал как можно больше болельщиков. Вместо того, чтобы зарабатывать на вечерах открытых микрофонов, клуб может поднять те же деньги на одном конкурсе. Полностью проданное субботнее шоу без высокооплачиваемых участников. К тому же соревнования можно проводить постоянно.

Обратная сторона конкурсов в том, что они никогда не бывают на 100% справедливыми. Они хорошая иллюстрация всего шоу-бизнеса потому что кого-нибудь обязательно поимеют. Я рекомендую идти на конкурсы безо всякого отношения к результату и абсолютно без ожидания выигрыша. Только один человек уходит с конкурса счастливым, что вообще-то позор, потому что этим вечером каждый был участником профессионального шоу.

Конкурсы могут серьёзно повредить комедийному сообществу. Большинство конкурсантов это парни в районе двадцати лет, здесь сама собой рождается атмосфера состязания, которая ведёт к грубости. Как вы видели в Last Comic Standing и других конкурсах на телевидении, самый смешной комик не всегда выигрывает, так что не принимайте результаты близко к сердцу.

Также конкурс покажет плохие стороны ваших приятелей по комедии. Если вы подозревали кого-нибудь в амбициях, этот человек обязательно проявит все свои отвратительные стороны на конкурсе. Помните про себя, что всё происходящее никак не разовьёт и никак не сломает вашу карьеру.

Кстати, если вы этого так ждали, конкурс это первый шанс выйти на сцену в костюме. Я не говорю что это даст вам преимущество (ну только если в костюме вы чувствуете себя уверенней), но в этот момент костюм не так уж и не подходит для клуба комедии. Просто будьте уверены, что вам в нём комфортно.

Должен ли я участвовать в конкурсах на телевидении?

Рекомендую не тратить ваше время. Большинство этих шоу уже определили финалистов ещё до того, как начались отборы. Они точно так же перепродюссированы как и остальные реалити шоу. В 2003 году я ехал пять часов чтобы принять участие в отборе на Star Search. После трёх часов ожидания я выступил полторы минуты перед тремя членами жюри в маленькой комнате. Несмотря на то, что они смеялись над моим материалом больше, чем над девятью другими участниками, мне не перезвонили.

Шоу также нужно разнообразие в участниках. Если они будут основаны на реальной статистике работающих комиков, то 90% участников будут белыми мужчинами со среднего запада. Не тратьте своё время с этими шоу пока вам не будет назначено отдельное прослушивание. Все, кто ждёт в общей очереди, теряют время и деньги.

Какие доходы на местных конкурсах?

Если есть входной взнос, большинство клубов предложат денежный приз победителю. Во многих случаях они предложат сценическое время на шоу в выходные, в зависимости от уровня состязающихся. За это определённо стоит побороться, но опыт выступления на полный зал стоит любого входного взноса. Так что если вход до $30, идите и покажите себя в лучшем виде.

Полный зал это лучший барометр для вашего материала. Если зрители на конкурсе не принимают шутку во время конкурса, это определённо плохая шутка. Измените или выкидывайте её, потому что вы вряд ли получите аудиторию лучше.

Если вам повезло выиграть локальный клубный конкурс не ожидайте, что это изменит вашу жизнь. У меня был друг в Коламбусе, кто выиграл и бросил основную работу потому что, как он полагал, “Вот оно!” В сумме это может привести к какой-то работе на местном уровне, но за пределами вашей области всем плевать что вы что-то выиграли.

Кто судит эти конкурсы?

Почти все состязания отдают хотя бы часть определения результатов в зал. Это заставляет участников приводить как можно больше своих зрителей. Если у вас шестьдесят своих зрителей на общей посадке в двести мест — у вас преимущество. Клубу абсолютно всё равно насколько вы смешной сегодня вечером. Они очень надеются, что вы приведёте этих же шестьдесят клиентов на полуфиналы. Бухают все!

Иногда клуб приглашает небольшую компанию жюри. Здесь бывают местные профессионалы, менеджеры клуба и часто владелец клуба или кто там ещё, кто собирает команду для следующего оплачиваемого мероприятия. Это приносит некоторое равновесие в оценку выступлений если мнение зала слегка перекошено. И это всё ещё не даёт гарантию, что самый смешной участник выиграет.

Зрители будут смеяться только над теми, с кем пришли?

Удивительно, но не всегда. Публика на конкурсах самая горячая которую вы сможете получить среди всех типов шоу. Причина в том, что бар для “смешных” внезапно понижает планку зрителей до начального уровня. Всегда есть несколько выступающих кто рвут зал напрочь, так что если вы хоть немного смешной, у вас скорее всего будет хорошее выступление. Публика собрана, в основном, из людей, которые поддерживают своих сослуживцев по работе. Эта аудитория не так часто посещает комедийные клубы, так что, скорее всего, это их первое шоу живьём, что само по себе делает все выступления гораздо смешнее. И поскольку они “новички живой комедии”, они пришли конкретно смеяться и внимательно смотрят шоу потому что знают, что проходит конкурс. Атмосфера соревнования приносит чудеса в зал.

Подстройка, которая вам понадобится, это замедление подачи и ожидание, пока зал просмеётся. Не урезайте их смех началом вашей следующей шутки. Две или три сотни людей начинают смеяться и смеются дольше, чем зал из двадцати человек. Поэтому делайте свой выход так коротко как только сможете. Если пойдёте этим путём, вам не нужно будет повторять те же шутки каждый раунд. Оставьте несколько на потом, если есть возможность. Также вам не стоит вылезать за своё время, это ведёт к дисквалификации. Я видел множество соревнующихся комиков, которые поймали волну и у них случился выход их жизни, и они решили делать семь минут вместо разрешённых пяти.

Атмосфера конкурса может вернуть те нервы, которые были у вас в первый выход на открытый микрофон. Адреналин может переполнить вас, поэтому найдите ему выход до сцены. Было много шоу, важных для меня, так что я успокаивался, просто делая несколько высоких прыжков за кулисами. Это разгонит адреналин и предотвратит удар в голову именно в тот момент, когда вы снимете микрофон со стойки. Попробуйте наслаждаться общим вниманием, и всегда помните, почему на самом деле вы делаете то, что делаете. Большой зал ваш друг.

Я всё ещё новичок и у меня нет никаких шансов выиграть. Зачем участвовать?

Кроме лучшей возможной аудитории, это ещё и презентация. На нескольких конкурсах я не занял призовых мест, но получил работу. Кто-то из индустрии может отметить как вы работаете без знакомых в зале. Они знают разницу между сильным выступлением и новичком с толпой зрителей в зале. Этим способом я получил постоянную работу в Deja Vu Comedy Club в Коламбии.

Это был предварительный раунд трехнедельного конкурса, у меня был лучший выход среди пятерых участников этого раунда, я не победил. Я уже ездил на разогреве пару лет, но новый парень с половиной аудитории выиграл. Я остался в разуме потому что знал систему судейства и видел кто за кого болеет, менеджер клуба предложил мне неделю поработать на разогреве в клубе, что сделало более чем выгодным участие в конкурсе. Гордость и деньги на бензин остались при мне. После шоу в баре многие люди сказали мне, что меня засудили. Я поблагодарил и пригласил смотреть мои выступления на следующей неделе в настоящем шоу.

Соревнования это единственное время, когда владельцы клубов будут смотреть шоу. Это ваш шанс их впечатлить, так что не особо не думайте про победу. Конкурсы это о том, кто приведёт больше народа, а не о том, кто смешной. Если у вас талант, хороший менеджер его заметит.

Какие ещё нечестные моменты есть в конкурсах, о которых я должен знать?

Как я говорил, если вы не приведёте достаточно зрителей, вас сольют на аплодисментах. Если кто-то сделал вас этим способом, будьте уверены, что он знает как именно выиграл. Это как вы в средней школе пытаетесь сделать благотворительный взнос продавая сладости, и обязательно есть паренёк, у которого отец начальник на фабрике, и он сливает все конфеты рабочим, пока вы таскаетесь от двери к двери в своём районе. Я однажды проиграл комику по имени “Джимми Извращенец” по аплодисментам, так как у него были друзья в зале, а у меня нет. Мои приятели по комедии также решили, что это будет очень смешно, если я проиграю именно этому чуваку.

Порядок выхода очень важный фактор в конкурсах. Выход первым или вторым хуже, так как кто-то в зале ещё не успел сфокусироваться. Люди могут опоздать, и не все ещё сделали заказ на спиртное. Хороший эмси умеет собрать публику так, чтобы даже первый выступающий хорошо зашёл. Но даже с хорошим эмси шоу имеет свойство набирать обороты со временем.

Выступать последним имеет смысл, если шоу идёт меньше полутора часов. Если публика всё ещё на подъёме и не устала от смеси кучи плохих выходов с несколькими хорошими, последнее выступление даст наилучшее впечатление. Ожидайте, что они будут слегка под мухой к этому времени, что должно немного помочь. Надеюсь, вы догадаетесь внимательно смотреть весь конкурс и делать пометки, если кто-то берёт ваши темы (особенно местный юмор).

Если шоу идёт два часа или больше, выходить последним очень плохая идея. Я однажды ехал три часа в Питсбург на двухдневный конкурс и меня поставили за двухчасовую отметку. Большинство зрителей залились до бровей, и судей уже не сильно волновал результат. В хорошем конкурсе не должно участвовать больше десяти комиков, но в большинстве случаев ставят пятнадцать, а то и двадцать участников, особенно если платная регистрация. Если вы попали в такую ситуацию, то лучшим решением будет извиниться перед публикой за такое длинное шоу. Можно даже попросить их поаплодировать себе за стойкость. Найдите способ разбудить их и слушать вас. Если у вас есть шок юмор, возможно именно сейчас ему и место.

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», вторая часть «Перерастая открытые микрофоны». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей. Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (8), глава «Типы материала» (2/2)

Я буду делать шок юмор, неважно нормально это или нет. Что меня ждёт?

Некоторые комики находят шок юмор интересным из-за его сложности. Это похоже на то, как Трент Резнор из Nine Inch Nails превращает шум в (по моему мнению) прекрасные песни. Шок юмор получает огромную реакцию зала, и когда этот юмор принимается, комик чувствует себя гением. Суть в том, чтобы знать свои границы как комику. Нужно быть очень смешным в материале, чтобы получить лицензию говорить что захочешь на сцене. Не могу назвать свой материал шокирующим, но у меня есть несколько тем на грани. Когда вы подаёте что-нибудь на грани, говорите это с полной уверенностью и никогда не извиняйтесь за то, что вы считаете смешным. В целом, аудитория решает что нормально, не вы. У вас нет аргументов на их тишину или неодобрительный гул.

Фотография книгиЧтобы донести противоречивую мысль вам нужно следовать шутке. Я рекомендую сохранять большей частью неподвижную позу после панчлайна, так вы даёте аудитории возможность “догнать” и затем вы поймёте, что произнесли шутку без намёка на извинения. Ожидайте гул и затем, если всё пойдет нормально, немного смеха и временами аплодисменты. Можете немного улыбнуться если хотите.

Актуальный шок юмор подразумевает шутки которые доставляют максимальное неудобство из-за тем из области табу. Это включает темы абортов, изнасилований, домашнего насилия, Холокоста и, частенько, все они переплетаются в одной шутке. Самый большой вызов это продолжать шокировать людей оставаясь смешным. Мы всё это слышали, так что когда вы говорите про ребёнка со СПИДом, который осуществляет домашнее насилие против своей матери и некоторых котят, вам лучше бы быть умным и смешным. По моему мнению, шок юмор переоценён, потому что когда вы слышите много комедии год за годом ценность шока теряет своё значение. Этот тип шуток интересен хипстерам на задних рядах открытого микрофона, но в большинстве случаев он не нужен на обычной сцене. Если вы выбираете этот путь, приготовьтесь, что ваш доход от комедии будет сильно ограничен довольно долгое время. Есть великие альтернативные комики, но это другая дорога. Этот тип комедии часто популярен среди комиков, но не сильно нужен владельцам клубов и публике. Большинство людей, которые воспринимают комедию как хобби с удовольствием идут этим путём, что нормально, это их выбор.

Интересная подробность про шок юмор. По моему опыту открытых микрофоном, женщины выбирают темы за гранью гораздо чаще мужчин. Я думаю, что это от большего впечатления когда милая девушка или бабушка говорят про фаллоимитаторы, месячные или аборты. Я видел свою порцию желающих стать шок-комиками, часто зрители, включая других комиков, смеются над ними, но не из-за шуток. Начинающие комики также не понимают чем отличается расизм от остроумия.

Проблема с шок юмором в том, что вы не получите никакой оплачиваемой работы до тех пор, пока у вас не будет плотного двацати — тридцатиминутного выступления в клубах, которые принимают этот тип юмора. Также никакой владелец клуба не даст вам работу эмси, потому что не хочет, чтобы вы обосрали публику в первые пять минут шоу, пока они заказывают еду и напитки. Также, профессиональные комики не будут особо желать работать с вами, потому что никому не нравится выступать после шуток за гранью. Только один мой товарищ был достаточно удачлив, чтобы выступать с шок материалом по хорошим клубам, и то потому, что Даг Стенхоуп долгое время брал его на разогрев в своих турне. Даг один из самых известных шок комиков.

Почему комики гораздо лучше публики понимают мои шутки на открытых микрофонах?

Это честный вопрос. Простой ответ — скорее всего вы делаете шок юмор. Временами комики будут смеяться над чем-то просто чтобы вас поддержать. Они помнят как тяжело начинать. В другой раз это от того, что они знакомы с вашей шуткой и показывают, что она им нравится. В этом случае это нечестный смех, но честный комплимент. Это как атлеты хлопают друга по плечу.

Комики будут смеяться над другими комиками если те делают шок юмор неправильно. Иногда новый комик делает исключительно расистскую шутку. Смех из задних рядов просто показывает мнение опытных комиков насколько грандиозно автор промазал. Этот смех может быть ошибочно принят за одобряющий и новичок думает, что шутка работает, хотя нет. Правда в том, что шутка работает, когда её принимают зрители.

Смех только из задних рядов чаще всего плохой знак. Посещая одни и те же открытые микрофоны с одними и теми же комиками вы можете приобрести плохие привычки. Моя первая плохая привыка была в упоминании других присутствующих комиков в своих выступлениях. Может быть постоянные посетители и знают о ком вы говорите, но этот процесс замедляет построение вашего рабочего материала. Комики могут быть чувствительны и не заметят юмора в вашей шутке, которую вы читаете именно про них. Я понял это, когда девушка, о чьих постоянно мокрых волосах я только что пошутил, полезла на сцену с бильярдным кием в руках. Иногда полезно пустить небольшую остроту о других выступающих, но будьте осторожны. В следующей части книги я расскажу что происходит, когда соперничество обостряется.

Ещё одна плохая привычка формируется когда комики пишут материал чтобы впечатлить других комиков. Абстрактные отсылки, шок юмор или экстремально странные эксперименты на сцене могут быть уморительны для ваших приятелей по комедии, но если их не все понимают, вы с ними денег не заработаете. В каждом сообществе комиков есть пара персонажей, которых внимательно смотрят все остальные комики. Эти люди убивают задние ряды, но большинство аудитории вообще не может догнать о чём они говорят. Не говорю, что они плохие комики — чаще великолепные — но проблема в том, что у зрителей не хватает терпения или знания этих комиков чтобы уважать то, что они говорят.

Нормально выносить шутку-две, которые понимает не вся аудитория, просто подумайте для кого вы это пишете. Абстрактные темы отличные когда они работают, потому что те, кто их догоняет, обычно смеётся достаточно, чтобы компенсировать молчание остальных. Они делают это, потому что хотят выглядеть умными людьми. Для зрителей есть что-то возвышающее когда ты догоняешь отсылку из восьмидесятых и даёшь всем вокруг понять, что ты понял, потому что ржёшь изо всех сил. Этот тип шуток не должен быть вашими основными панчлайнами, но может быть включён в ваши сетапы и теглайны.

Также стоит понимать что за тип зрителей конкретно на этом текущем микрофоне. Это хипстеры, которые догонят ссылку на Talking Heads? Какой средний возраст вашей аудитории? Это причина посещать как можно больше разных мероприятий и регулярно выступать в специальном комедийном клубе.

Чтобы избежать всех этих недостатков нужно думать о разных и более продуктивных вызовах. Открытый микрофон может быть довольно скучен с теми же самыми людьми неделя за неделей. Есть несколько специальных игр для открытых микрофонов, которые вы можете устроить для борьбы с тоской. Найдите трагичное актуальное событие и пусть каждый напишет одну шутку об этом на ближайший открытый микрофон. Зрители быстро поймут что вы делаете и поприветствуют небольшое развлечение. Ещё одна игра в том, чтобы выбрать определённое слово и обязательно его использовать в свои три минуты. Это вот аудитория не догонит. Всё это усилит ваши навыки письма. Только убедитесь, что вы достаточно долго работаете на открытых микрофонах, чтобы остальные участники включились в игру.

В 2005 году на “Шоу по четвергам” в Сент Луисе мы договорились упоминать «Ураган Катрина» в каждом выступлении. Первые несколько выступающих получили на эти шутки саркастические усмешки, но где-то в середине шоу смех был всё сильнее с каждым комиком, кто принял участие.

Что если я сильно юн или стар?

Есть за и против каждого такого случая. Если вы подросток, ваша самая трудная задача — найти сценическое время в местах, где вход 18+. Если сможете, найдите опытного комика, который может поговорить с руководством о временном изменении правил чтобы вы смогли выступить. Также можно попытаться получить место разносчика или посудомойщика чтобы клуб вас знал и мог доверять. Даже если это неоплачиваемая работа, это большой шаг для вашей будущей карьеры.

Работа над вашим материалом может быть затруднена, поскольку у вас нет столько жизненного опыта, как у других. Аудитория может вернуться назад во времени и видеть школу совсем не так, как вы преподносите. Но всё ещё есть куча шуток, которую вы сможете сделать сами о себе. Они могут почуять вашу невинность, и вы можете разыграть дурачка. Взрослые любят когда они умнее подростков, держите это в голове. Подростку на сцене тяжелее всего быть напористым и наглым. Никто не любит быть осмеянным человеком вполовину ниже и моложе. Так что если вы фанат Daniel Tosh даже не пытайтесь вытащить этот тип юмора на сцену. Заметьте, что Tosh так принимается потому что его шок юмор очень смешной. И ещё он знаменит, и аудитория знает из-за чего. В прошлом его выступления проходили не так хорошо, зрители далеко не всегда прощали ему выбор тем.

Если вы начинаете в зрелом возрасте, у вас есть не совсем честное преимущество. Люди будут слушать вас как более зрелого и искушённого человека. Если двадцатипятилетний человек говорит о сексе, ну и что? Если семидесятилетняя бабушка шестерых внуков (корректно) говорит о том же — зрители сойдут с ума.

Если у вас есть отличие в возрасте корректно сказать это в самом начале. Используйте это как преимущество и не стесняйтесь, напишите об этом всё, что знаете. Людям любопытно узнать что-нибудь от человека из другой демографической плоскости. Если этот раздел выглядит не очень длинным, это потому что я не думаю, что возраст это реальная трудность. Возьмите правильное отношение и используйте всё это как преимущество, делающее вас уникальным и запоминающимся.

Шутки про толстых… какие правила?

Поймите что мы в стране где ожирение не редкий случай. Правило простое — если вы толстый, вы можете про это шутить. Если вы в форме, то вы будете звучать как козёл. Я был таким годы, и что страшнее, мои шутки были нацелены в женщин. Я начал замечать ситуацию когда временами на мои выступления приходил целый столик таких женщин и до меня дошло: “Эй, они пришли сюда хорошо провести время.” На самом деле, мои шутки могли их ранить, и всё что я говорил было для них не так уж смешно. Я полностью уничтожил свою привлекательность стройного парня при помощи несколько унизительных шуток, оскорбляющих женщин.

Если вы полный и на сцене, у вас больше прав шутить такие шутки. Направьте эти шутки на себя, удостоверившись, что аудитория поняла ваш тип фигуры. Быть толстым это как быть членом этноса, для которого позволен определенный тип шуток. Если так, то шутите. С другой стороны, не позвольте этим шуткам стать вашим основным материалом.

Так что, люди чувствительны к шуткам про расу?

Как правило, реакция отличается от обычного смеха. Делать шутки про расу это как делать трюк в бильярде. До тех пор пока вы не станете опытным комиком и не будете полностью осознавать что именно вы делаете — всё может пойти ужасно. С опытом комик понимает границы того, что он может делать именно в этом помещении. Этому тяжело научить, но я поделюсь своим опытом. Белые обижаются больше всех. Чаще всего они обижены в поддержку меньшинств, которые, как они думают, вы оскорбляете. Что бы там ни было, есть способ сделать вещи лучше в комнате где может случиться всё.

На большинстве моих комедийных выступлений большинство публики белые, с небольшими вкраплениями афроамериканцев. На среднем западе в большинстве случаев только один или два стола заняты не белыми. Как комик, до того, как окунуться в расовый юмор, я всегда даю понять, что вижу эти столы. Сделайте лёгкую шутку про эту ситуацию. Если последует шутка про расу, большинство белой публики посмотрит на чёрные столы, чтобы понять реакцию. Это заготовка, но нормально выдать её для разрядки ситуации: “Все белые в зале посмотрели как чёрные смеются. Всё нормально, белые люди, чёрные люди понимают, что они в комедийном клубе.” Это заезжено, но временами необходимо.

Поймите, что есть границы политкоректности. Чем смешнее шутка, тем вы можете дальше от этих границ отступить. Я не рекомендую делать такие шутки в начале карьеры до тех пор, пока вы не накопите достаточно самоуверенности. Даже если вы в помещении без этнических меньшинств, это не даёт вам права говорить что-то дико расистское, неважно о какой именно расе. Если вы в чём-то не уверены, то спросите профессионала, или протестируйте шутку на открытом микрофоне. Если шутка вызывает только стоны, скорее всего её не нужно включать в выступление.

Отметьте, что есть множество хаков о расе. Если вы из этнического меньшинства, это может быть одна из первых шуток в вашем выступлении. Мексиканцы говорят: “Отлично, они выпустили меня из кухни”. Я видел тысячи чёрных комиков, начинающих выступление с обращения к случайной белой женщине в зале: “Не волнуйтесь, я не сопру ваш кошелёк”. Избегайте этих ленивых стереотипов. Ещё один хак в вопросе: “Есть в зале (азиаты, мексиканцы и т. д.)? Нет? Хорошо, поговорим о них.” Слишком много комиков используют этот трюк.

Суммируя, будьте осторожны и знайте границы. Нормально шутить про расу, особенно про свою, но будьте оригинальны, будьте умны, и будьте уверены, что шутка стоит того. Расовый юмор это больше шок юмор чем просто юмор и здесь комики переходят линию только в том случае, если аудитория это принимает. Позже я поделюсь как выступать перед аудиторией в основном из чёрных зрителей.

Как мне понять настроение аудитории?

Сделайте шутку, которая “проверяет воду” чтобы просто посмотреть как аудитория реагирует на какую-нибудь острую тему. Если они стонут на шутку, которая в нормальном зале получала хороший смех, вы поймёте, что аудитория слишком чувствительна. Из этого ответа вам нужно сделать вывод стоит ли вообще её прожимать.

Шутки помогут вам измерить средний возраст аудитории, образование, политические взгляды, и насколько серьёзно они относятся к вопросам религии. Как только вы научитесь писать достаточно, вы сможете наделать “проверяющие воду” шутки на любую из этих тем, так что вы не перейдёте черту и не потеряете зал. Это особенно помогает когда вы делаете высокооплачиваемые выступления для специфических аудиторий.

Однажды я выступал на частной вечеринке учёных и хозяин клуба попросил хедлайнера и меня быть чистыми потому что он предполагал, что люди в зале экстремально професииональны. Во время разогрева эмси спросил зал чем они занимаются на работе и пара человек начала орать: “Изнасилованием! Спермой!” Они были из судебно-медицинской экспертизы, это открыло все двери. Зал начал смеяться и мы поняли, что быть таким уж приличным не обязательно.

Никогда не оценивайте зал заранее. Некоторые из моих лучших выступлений были перед очень маленькими группами людей, и до выхода я думал что сдохну. Большинство людей редко смотрит комедию живьём, так что это для них испытание. Входите на сцену с таким количеством надежды и энтузиазма как будто это зал вашей мечты.

Давайте посмотрим…

В этой части я рассказал как начать писать материал и как держать себя на сцене, включая кучу деталей про стойку микрофона. Эта часть вашей карьеры займёт от нескольких месяцев до года. Каждый работает и импровизирует со своей скоростью, также многое зависит от таланта и сценического времени. Если вы живёте в жопе без особо большого сценического времени, пять плотных минут материала займут год. Если вы живёте в Нью Йорке где есть место на сцене каждый вечер, тогда всё пойдёт быстрее. Ваша задача получить пять минут плотного чистого материала, который универсально заходит на большинство аудиторий, материал понимают и принимают. Будьте терпеливы так же, как люди, которые вас слушают. Как только кто-нибудь типа хозяина клуба увидит вашу комедию, будет тяжело изменить его первое впечатление. Продолжайте чтение, но будьте терпеливы.

конец первой части

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», первая часть «Старт». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей. Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (7), глава «Типы материала» (1/2)

Что означает “Хак?”

Хак — не оригинальная шутка или идея для шутки. Есть куча направлений для хаков, вроде еды в самолётах, побочных эффектов от употребления наркотиков и другие обычные передёргивания. Эти хаки комики используют снова и снова. Для примера, после блока с очень грязными и непристойными шутками, комик говорит “я принимаю заказы на детские вечеринки”. Я слышал, что Билл Хикс придумал эту добивку, но правда это или нет, она переиспользована. Если вы фанат комедии, вы сразу же вспомните несколько таких примеров. Я слышал, что такие темы в Лос Анжелесе маркируют как спам сразу. Для примера, когда по телевизору показывают какую-нибудь выдающуюся рекламу, у всех комиков сразу появляется про неё материал.

Большинство пародий это тоже хак. Я видел кучу парней, который закладывают причёску назад и делают плохого Николсона, месяц за месяцем, кто-нибудь делает это снова. Они делают Арнольда Шварценеггера, Билла Клинтона, Пи-Ви Хермана, Йоду и затем Кристофера Уокена. Избегайте этих пародий.

Но я видел кучу знаменитых профессионалов кто делал эти пародии и неоригинальные идеи. Почему для них это нормально?

Фотография книгиДля начала, их пародии и остальные части выступления сделаны лучше. К тому же, большинство из них на сцене довольно давно, и, возможно, были вообще первыми людьми, кто начал говорить со сцены, например, про Виагру. Разве у известных комиков много хаков в материале? Нет. Великие комики понимают темы, которые перешучены. Если они выходят с этим материалом, то, вероятно, их подход к теме оригинален или просто сделан настолько хорошо, что им можно.

Я вёл шоу с тремя комиками в большом концертном зале. У первого комика был материал про Крокодила Данди, но второй комик шепнул мне, что его шутка про Крокодила Данди сильно лучше. Если вы обнаружили, что ваши темы сильно пересекаются с темами и идеями других комиков, выкиньте их полностью. Опасайтесь тем, на которые шутят все. Хедлайнеры, которые постоянно в турне, могут не понимать, насколько общими стали их идеи с идеями других комиков.

Так какой правильный способ делать пародии?

Если вы хотите делать пародии — найдите объект, который ещё никто не брал. Frank Caliendo стал знаменит своими пародиями на John Maiden. Мой друг Mike McCrae делал пародию на Sam Waterston. Они не настолько уже знамениты, но публика всё ещё их помнит.

Другой способ хорошо сделать пародию это понимание что за пародией должен стоять хороший материал. Куча народа, которые делают пародию на Арнольда, говорят что-то вроде “Это есть не юмор”. Мир комедии, особенно открытые микрофоны, не нуждаются в очередном Арнольде. И что бы вы не делали, никогда не используйте фразу “Это должно быть как-то так…” Вас съедят ваши же коллеги.

Что про шутки, которые я слышал? Это нормально их показывать?

Всегда плохо использовать или красть шутки. Это плагиат. Никогда не читайте со сцены шутки, которые кто-то переслал вам в электронной почте, выпуске Плейбоя или материал вашего пьяного дядюшки. Это навсегда убьёт вашу репутацию прямо в начале карьеры. Вы можете услышать, как профессиональные комики делают это в своих выступлениях. Это неправильно. Даже если эта шутка собирает больше всего в вашем выступлении, это не стендап комедия. Многие люди неправильно понимают концепцию комедии именно в этом месте. Когда вы говорите кому-то что вы комик, они думают, что вы запомнили много шуток. Отличие в том, что если вы комик, то у вас есть свой материал, не сборник чьих-то чужих шуток. Только музыкальные группы делают кавера. Нет такой вещи как кавер шутки в комедии.

Меня изумляет почему же некоторые звёзды так сильно подвергают риску свою репутацию воруя чужие шутки. Даже если они воруют шутки у новичков на открытых микрофонах новости всё равно их догонят.

Что если я узнал, что читаю хак?

Это случается потому что нет “комедийной системы правосудия” - когда вы много пишете, есть немалый шанс, что некоторые вещи из вашего материала уже кто-то придумал. Я делал одну шутку, и выяснилось, что этот же панчлайн использовал Джей Лено в своём телешоу. Один из моих приятелей рассказал мне об этом после шоу, мне было очень плохо, но я выкинул шутку. Это был отдельный случай, и другие комики на открытых микрофонах должны делать так же.

Но что если я написал шутку первым и она очень смешная?

Это нечестно, но если кто-то из телевизора читает шутку которую вы оба придумали, люди будут думать, что её придумал более известный комик. Скорее всего, он ещё и лучшее исполняет эту шутку. Редко, но такое случается. В большинстве случаев. ваши шутки одинаковы, но профессионалы настолько лучше, что вы будете свою запарывать. Если вы продолжите использовать эту шутку, она будет звучать как хак для аудитории.

Шутки покупают и продают?

Да, но это довольно необычная вещь на уровне новичка. У меня был приятель, который продал другому моему приятелю шутку за $200. Однажды продав, он не имел больше права использовать её в выступлениях. Это соглашение. Большие комики платят тысячи за шутки и нанимают авторов. Если у вас есть шутка в начале карьеры, которую хочет купить профессионал, то поздравляю. Дальше уже ваше дело, продавать её или нет.

При подготовке большого концерта комики обычно нанимают авторов чтобы прокачать материал. Джерри Сайнфилд и Крис Рок тоже так делают. Я знаю хедлайнера, который регулярно помогает Джефу Данему добивать шутки. Причина этому широта распространения их материала в телевизоре или интернете. Сам по себе опытный хедлайнер может сделать десять-пятнадцать минут действительно сильного материала за год.

Что такое заготовленные шутки?

Заготовленные шутки комик использует на типовые для его шоу ситуации. Это очень похоже на хак, просто используется реже. Например, у многих больших городов есть обводная дорога. В Кобамбусе это петля длиной 100 километров. У большинства комиков есть типовая шутка про длину обводной, вроде: “Люди, (название обводной) не кончается! Я проехал шесть аэропортов пока добрался!” На следующей неделе комик будет в Индианаполисе и сделает ту же шутку про их обводную. Большие комики не нуждаются в заготовленных шутках, но если вы не очень опытны, я рекомендую ими обзавестись. Никто не гордится использованием всей этой резины, но использовать их полезно, пока не будете в состоянии выдавать идеи прямо со сцены.

Что если комик до меня читает шутку на ту же тему, что и у меня?

Комик-ветеран Тодд Йон объяснил мне способ, и я видел, что каждый хороший комик ему следует. Мы стояли за сценой с Тоддом и комик на разогреве начал с шутки с тем же заходом, что и у Тодда. Я смотрел на Тодда, ожидая увидеть разочарование или злость, потому что я не знал насколько часто это случается. Он повернулся ко мне и сказал: “Смотри как я использую это в моём выступлении.” Вот что он сказал на сцене (я забыл имя разогревающего и о чём была шутка, так что для примера): “Майк говорил про торнадо. У меня с ними тоже был случай…”

Когда у другого комика такой же заход вам обязательно нужно показать, что вы слышали и осознали этот факт. Вам не нужно злиться по этому поводу, скажите это в положительном ключе. Такое поведение говорит зрителям, что вы полностью в ситуации, и теперь вы берёте всё в свои руки. В противном случае они тоже будут чувствовать неудобство от вашей злости. И если у вас другая точка зрения на заявленную тему, то шутка сработает очень хорошо если даже не лучше. Если шутка очень похожа, просто не говорите её, иначе это загубит оба выступления.

Могу я начинать подготавливать свои рекламные материалы?

Должен удержать вас от этого до тех пор, пока у вас не будет хотя бы несколько оплачиваемых выступлений. Можете рассылать е-мейлы своим друзьям о своих выступлениях, но помните, что очень скоро такие рассылки станут спамом. Вы же не хотите остаться в одиночестве на своих выступлениях. Им может быть интересно смотреть ваше выступление на первых порах, но лично вы выступаете несколько минут, и дальше вместе с друзьями очень долго смотрите других комиков. Клубы комедии недешёвое дело, так что если часто приглашаете друзей, не ожидайте что они будут регулярно приходить.

Рисование плакатов, обрезка фотографий и танцы вокруг вашего компьютера могут быть весёлым делом, но всё закончится потерей рабочего дня, когда вы могли бы писать материал или заработать денег на своей основной работе. Продвижением себя займётесь позже, когда это будет действительно необходимо. Само занятие продвижением на текущем вашем уровне выглядит самонадеянно. Также напомню, что сейчас вам не нужен псевдоним.

На какую поддержку мне расчитывать? У меня хорошие друзья.

Как я говорил, в первое время довольно очаровательно как факт что вы выходите на сцену. Я задрал своих друзей своими выступлениями в подвале пиццерии. Затем я начал выступать на открытых микрофонах в настоящем комедийном клубе. И лишь когда я начал вести нормальные шоу, друзья снова начали ходить на мои выступления. Скорее всего они начали ходить потому, что после моего выступления выходил кто-то знаменитый. Это понятно, я бы сам не хотел смотреть свои выступления столько раз, сколько их звал. Оборачиваясь назад, я получил огромную поддержку от моих друзей в те времена, когда я был на самом деле не очень смешной. Сейчас я переживаю по этому поводу, потому что через годы мои выступления стали лучше, а они всё ещё прекрасно помнят первые шаги. Также сильно значит возраст ваших друзей. Если у них нет детей, они смогут приходить гораздо чаще.

Держите в голове, что вы комик, а не рок группа. У меня был друг-музыкант в колледже, и мы ходили на его концерты каждые две недели. Мы всё ближе знакомились с его песнями и хорошо проводили время, несмотря на то, что его творчество не переросло в профессию. Комедия отличается, потому что репетиции не углубляют знакомство с материалом. Большинство шуток не так смешны во второй и третий раз. Также помните, что вашим друзьям придется смотреть чужие выступления, это может быть мучительно. И, главное — им придётся смотреть всё это молча и покупать напитки. Быть фанатом комедии довольно разорительно. Вы должны запомнить одну вещь — люди часто соглашаются посмотреть и не приходят. В большинстве случаев. Я расскажу как именно звать друзей на ваши профессиональные шоу дальше в этой книге.

Я посещаю открытые микрофоны каждую неделю. Мне каждый раз писать новые шутки?

Неверно думать, что вам нужны каждый раз новые три или пять минут в неделю. С другой стороны, не стоит часто повторять один и тот же материал. С одной стороны. большинство ваших шуток не работают так хорошо, как должны бы. Это попытка и ошибка, и будет много ошибок. С другой стороны, вам в результате нужно получить сильное пятиминутное выступление, которое вы можете показывать за деньги, в формате приглашённого гостя, о чём позже. Когда я начинал, я слышал от коллег хорошие шутки раз или два и больше никогда. Конечно, часть вопроса заключается в том, что они читали их перед той же самой публикой каждую неделю, но ещё раз, множество хороших шуток было выкинуто и забыто.

Выдавая те же самые три минуты каждую неделю вы учитесь выступать без мыслей о том, что именно вы говорите. Мои друзья в начале критиковали меня за то, что я слишком часто говорил “Аааааа” и “Эээээ”. Причина была в том, что я не совсем хорошо помнил свои же шутки. Вот почему важно сценическое время. Немногие комики любят практиковаться перед зеркалом, поэтому нет ничего ценнее выступления перед живой аудиторией.

Определите какие шутки работают лучше всех. Есть шутки, которые вы можете связать со всем остальным выступлением? Они чистые, не оскорбительные и универсальные? Если вы нашли шутку с хорошим цельным панчлайном, попробуйте построить на ней блок. Можно ли как-нибудь изменить сетап, чтобы получить дополнительный смех? Что происходит после панчлайна?

Что такое теглайн?

Теглайны это шутки, которые дополняют панчлайн. Временами такие шутки лучшая часть блока. Чаще всего они очень короткие и должны быть поданы точно во время утихания смеха от основного панчлайна (вам нужно экспериментировать с временем). Правда с теглайнами в том, что чаще всего их придумывают другие комики. Это нормально принимать идеи для теглайнов от других комиков. Вам не обязательно использовать их, если вам кажется, что они не подходят в ваше выступление, но стоит всё же попробовать разок. Профессиональные комики всегда добивают другу шутки, поэтому ничего стыдного тут нет. Просто будьте уверены, что теглайн на самом деле добивает, а не разрушает шутку. Мне часто нравились теглайны, которые на самом деле заканчивались гулом, а не смехом аудитории. Несколько теглайнов могут сделать из хорошей шутки великолепную, перейти в крещендо и даже заработать паузу на аплодисменты. Ключ к хорошему теглайну это уверенная подача. Если это на грани, не извиняйтесь за свои слова.

Что по поводу шуток про актуальные события?

Некоторые люди придумывают такие шутки довольно эффективно и часто их исполняют. Грустная правда в том, что актуальная шутка может стать лучшей шуткой в вашем выступлении, так что вам нужно выдавать их дозированно. Также актуальная тема может быть затронута предыдущим комиком. Если ваша шутка видимо слабее — не читайте её. Чтобы быть хорошим актуальным автором, вам нужно быть достаточно дисциплинированным, чтобы написать сильный панчлайн до того, как новость устареет или на неё перешутят. Когда много комиков сразу пишет на одну и ту же новость, весь материал в сумме звучит как хак. Мой совет — пишите шутки на новости, которые находятся дальше первой страницы. Поройтесь в теме поглубже, иначе вы услышите свои же шутки из телевизора. Менее известные истории могут работать годами, так как зрители о них ничего не слышали.

Что по поводу местного юмора?

Немного местного юмора это хорошо, особенно если вы выступаете в одном и том же городе. Опасность местного юмора в том что он, в целом, перешучен и предсказуем. Найдите свой подход к местным темам. Удостоверьтесь, что ваши шутки это не просто эхо устоявшихся стереотипов. В каждом городе есть как минимум одна группа людей, которую не любят. Неважно кто это — деревенщина, жители гетто или район вокруг определённой станции метро — удостоверьтесь, что все понимают о чём вы говорите. Это нелёгкий и недешёвый способ получить смех, особенно на этом этапе вашей карьеры, поэтому делайте локальный юмор, просто смотрите, чтобы это не стало хаком. Ключ в том, чтобы искать оригинальный, а не самый лёгкий вариант. Я виновен в том, что часто шутил про связь местной деревенщины с Наскаром. Да, я получил мощный смех, но через некоторое время увидел похожие шутки у других комиков.

Дальше я затрону темы локальных шуток во время ваших поездок и их важность. Сейчас ищите оригинальный подход к местным темам и удостоверьтесь, что публика знает каким образом эта тема относится к вам.

Почему мне не стоит шутить про спортивные команды?

Не стоит избегать спортивных тем вообще, но вы должны осознавать глубокую духовную связь людей с любимой командой, особенно после того, как они выпьют. Никогда не шутите про NFL! Это сразу превратит шоу в конкурс кто громче всех сделает стадионную кричалку. В общем, это будет вроде “Эти сосут!” “Нет, эти сосут!” и так далее.

В Огайо я научился не поднимать эту тему, потому что когда я просто касался её в зале обязательно кто-то начинал орать.

Что про политический юмор?

Вам нужно быть предельно умным и осторожным с тем как вы пишете и подаёте политический юмор. Поймите, что минимум половина зала имеет противоположные с вами политические убеждения, а другая половина вообще не сечёт в политике. Как бы вы не были смешны, публика может быть просто не согласна с вами. В 2005 я работал с очень успешным Майком Бирбиглией в Дайтоне. Клуб устроил дополнительный концерт на Рождество для рабочих из местного супермаркета. У Майка был реально смешной блок, где он использовал метафору про Джорджа Буша, который не понимает что такое оружие массового поражения. Всю неделю блок собирал отличный смех, но в этом выступлении был просто шум и крики из зала. Они не могли поверить, что высмеивают Джорджа Буша. Это был его худший выход (и мой) за всю неделю. Несмотря на то, что у меня не было вообще никакой политики, мы потеряли всякую связь с аудиторией. Я не единственный комик, который согласен с мнением, что бывают ошибки и с аудиторией.

Один из моих учителей, Jeremy Essig, делает много политического юмора. Его совет был в том, чтобы отделять смех над идеями и решениями правительства от позиций и конкретных персон. Трудно сделать это универсально, так что сейчас попридержите свои политические идеи, если это не главная ваша страсть как артиста. Также помните, что в большинстве случаев политический юмор должен быть актуален.

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», первая часть «Старт». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей, этот выпуск вышел при поддержке Максима Горбанюка. Все выпуски по тегу «Шорты».

Не надевайте шорты на сцену (6), глава «Строим выступление»

Так что, второе выступление тяжелее? Как мне подготовиться?

В комедии существует кризис второго выступления. Мой случился потому, что я не репетировал свой материал целую неделю после первого выступления. Я не пригласил никого из друзей и вместо того, чтобы идти в середине, вышел на сцену вторым. Я сделал тот же самый блок шуток, но без моих друзей в зрительном зале они даже рядом не были таким смешными. Кризис второго выступления обычное дело на открытых микрофонах, и как я говорил ранее, профессионалы наслаждаются наблюдением за парнишкой, который неделей раньше был суперзвездой. Просто помните, что первые два выступления в целом не значат ничего. Используйте их чтобы освоиться на сцене. Ваши шутки и материал вообще важны, но есть ещё куча вещей, которые надо освоить. Когда будете слушать свои записи, вы услышите, как повышается уверенность вашей подачи. Неделя за неделей.

Фотография книгиВам нужно найти способ делать видеозаписи своих выступлений, я рекомендую сидеть во время этой пытки. Почти все комики с которыми я об этом говорил ненавидят смотреть записи своих выступлений. Но при просмотре вы заметите все свои вредные привычки, нервные тики и другие странные штуки которые вы делаете на сцене. Собрать их — важное дело на ранних стадиях. В первую очередь вы заметите как нервно вы выглядите и звучите. Это исчезнет с опытом.

Если прежде успешная шутка проваливается во второй раз — не удивляйтесь. Вам не нужно говорить людям о том, что она работала на прошлой неделе, и они зря не смеются. Просто двигайтесь вперёд с той уверенностью, с которой сможете. Каждая аудитория отличается от другой, и временами казалось бы идеальный зал не догоняет шутку. Это нечестно, но бывает.

У меня есть шутка, которая работала пару раз. Почему она больше не работает?

Во первых, хорошо, что вы это заметили. Куча комиков делают шутку, которая зашла в первый раз, но вообще не идёт дальше, раз за разом. Долгое время комики отказываются верить в плохое качество шутки из-за того, что пару раз она хорошо зашла. Вы увидите, у многих комиков появляются иллюзии когда речь идёт об их материале. Часто когда шутка работает действительно хорошо, на самом деле она рассмешила лишь несколько человек в зале, но они смеются сегодня громче всех, и кажется, как будто смеётся весь зал. У шутки должен быть очень высокий уровень успеха, чтобы вы могли позволить включить её в свой концертный материал.

Когда-то во времена моих открытых микрофонов был один комик с кошмарной шуткой, которую он повторял каждую неделю месяцами. Она изредка всё-таки получала кусочек смеха и я думал он уже сдастся, но тут вдруг случился зал, где над ней смеялись все. У него случился душевный подъём, и он продолжил её использовать, как будто продлил подписку на плохой журнал на два года сразу. Отказ от шутки занял месяцы. Комики часто западают на шутку или идею которая вообще-то не очень работает. Эти шутки веселят нас самих, и мы запоминаем лишь случаи, когда они феерично заходили, и забываем выступления, где почти не было смеха. У вас должен быть трезвый взгляд на всё, что входит в ваше выступление. Ещё раз, записывайте выступления — селективной памяти придётся несладко, если вы будете её контролировать.

Есть способ сохранить хороший панчлайн, просто переделав сетап. Попробуйте сказать вещи в обратном порядке. Вы можете также изменить точку зрения в истории и изменить кто именно говорит панч. Если шутка не работает, вам нужно себе признаться в этом факте и отпустить её. Это как вовремя слить перспективную руку в покере только потому, что у кого-то явно лучше.

Что если опытный комик говорит мне, что это смешно?

Я пишу это потому что такое было и со мной. У меня была история про девочку, которая думала что она принцесса, потому что её отец работал в Бургер Кинг. Дейв Ателл видел моё выступление и сказал, что ему нравится эта шутка. Он был моим героем комедии, и его утверждение надолго оставило эту шутку в моём сценическом материале. Если зал не смеялся, я говорил себе, что они просто не понимают насколько это смешно. Я игнорировал факт, что я, возможно, давлю на людей несмешным материалом вместо того, чтобы просто делать свою работу. Так почему Дейв сказал, что она отличная? Ну, может быть это единственная шутка которую он запомнил или вообще слышал во время моего выступления.

Так как мне получить больше времени на сцене?

Если вам повезло и у вас есть местный комедийный клуб, есть шанс что вы будете выступать несколько раз в месяц, возможно, каждую неделю. В некоторых клубах такие вечера раз в месяц, так что очень важно записываться заранее. Если вы в городе без клуба, то вам сложнее. Бары часто устраивают открытые микрофоны для музыкантов, можете попробовать вклеить и своё выступление. Помните, что эти люди пришли сюда не за комедией, так что может быть довольно тяжело. Если сможете, выходите в самом начале, чтобы не прерывать поток музыки.

Вам нужно проверить все города в радиусе нескольких часов езды чтобы посмотреть есть ли возможности для выступления. Эти выступления могут пройти не очень, но они важны для того, чтобы вы освоились на сцене, это важный шаг к тому, чтобы стать смешным. Может быть несколько раз вы и пожалеете о километрах пути, но это большой вклад в вашу карьеру в комедии.

Если вы поговорите с опытными комиками, они расскажут вам ужасные истории о кошмарных местах, где им приходилось выступать. Такие выступления бывают, то все они в результате составляют ваш опыт. Учитесь справляться с давлением не самой лучшей публики. Привлечь людей на вечер комедии для новичков очень сложно. На самом деле, привлечь людей на вечер профессиональной комедии не менее сложно. Но если хоть кто-то согласен смотреть ваше шоу — идите и выступайте.

Как мне общаться с людьми?

Сообщество открытых микрофонов огромно, в первую очередь, из-за интернета. Большинство начинающих комиков одинокие неудачники (буду честен, они согласны с этим) кто счастлив поддержать вас если вы поддержите их. Они ходят на микрофоны и пригласят вас. Сообщество помогает другу с выступлениями, проездом и конструктивной критикой. Но оценивайте тех, кто с вами говорит. Это не самое элитное сообщество, но эти люди гораздо приветливей профессиональных комиков, а советы не всегда точны.

Очень часто профессиональный комик даёт вам советы если видит в вас потенциал. Это одна из тех вещей, которые вы не можете получить через просьбу, но если кто-то даёт вам советы неделя за неделей, это один из самых полезных людей в вашей карьере.

У меня проблемы со сценическим временем из-за рабочего расписания. Какие у меня варианты?

Работа частоит между вами и вашим сценическим временем. Даже если вы работаете в первую смену довольно тяжело оставаться бодрым поздно вечером чтобы утром рано проснуться. Если вы продолжаете работать с целью сделать комедию вашим основным занятием из-за вашего раннего успеха (и ненавидите вашу текущую псевдо-карьеру), вам нужно поставить сценическое время на первое место.

Мне очень повезло с местами работы в начале карьеры комика. Частное преподавание давало примерно $90 в день и я мог определять расписание. Поскольку я преподавал перед учениками, это помогло мне освоиться с публикой. Я старался быть изобретательным и увлечь людей, которые меня слушали. В виде бонуса я получил равнодушие к количеству людей, с которыми могу разговаривать одновременно. Если бы это повторилось снова, я бы не стал допускать единственной моей ошибки — не сказал бы студентам, что занимаюсь комедией. Они ожидали и требовали шуток, но большинство материала всё-таки не для детей.

Лучшее место работы которое вы можете получить как начинающий комик это комедийный клуб. Я был администратором в Columbus Funnybone три года. После просмотра одного из их семинаров, я понял, что могу и не хуже большинства занимающихся, и выбрал сцену.

Работа в клубе содержит в себе плюсы и минусы. Сперва большей частью плюсы. Просмотр выступлений опытных комиков это как посещать институт комедии. Я видел как они подают одни и те же шутки несколько дней подряд, внося маленькие коррективы каждое выступление. Другим плюсом был чёткий набор шуток, которые на самом деле были “хаками” (об этом позже).

Это отрывок из книги «Не надевайте шорты на сцену», первая часть «Старт». Перевод ведётся при финансовой поддержке читателей. Все выпуски по тегу «Шорты».